Le Allgemeine Stände der künstlerischen Reisen hebt hervor, dass diese nun im Mittelpunkt einer tiefgreifenden Erneuerung der Verbreitung des kulturellen Angebots stehen, wo sie nicht unbedingt erwartet wurden: Stadtplanung, Mobilität, Landschaft, ökologischer Wandel sowie Identität; Erinnerungen, Phantasien und Erzählungen der Gebiete, die wir durchquert haben.
Vorbei ist die einfache Idee eines Roamings, das dazu bestimmt ist, mit einem anderswo konzipierten kulturellen Angebot «die letzten Meter» zu erreichen, die es von entfernten Zielgruppen trennen! Das ist längst nicht mehr alles.
Rückblick auf die von Pépita Car, Koordinatorin des Internationales Zentrum für Wandertheater (ISIC) und dieser Generalstände der künstlerischen Reisen bei deren Beginn am ersten Tag am 18. Januar.
Künstlerisches Roaming: mehr als nur eine Tour
Die Frage ist: Was ist eigentlich künstlerisches Roaming? Ist es nicht einfach eine Tour? Nein. Pépita Car hat klar erklärt, warum Roaming ist ein künstlerisches Angebot die in Richtung... zu einem Publikum, zu einem Gebiet. Zu diesem Zweck bewegt sich der Diffusionsraum selbst, ob er nun auf einer konkreten oder imaginären beweglichen Struktur steht oder nicht. Und dieser Satz wird als zweites Merkmal von einer Installation der Künstler über einen bestimmten Zeitraum begleitet », mit Waffen und Gepäck.
Der konkrete Einfluss von Raum und Zeit auf die Vorstellungskraft der Künstler und des Publikums erzeugt dann etwas ganz anderes: die gegenseitige Begegnung und Gastfreundschaft.
«Der reisende Künstler zieht bei Ihnen ein und lädt Sie zu sich ein»
Ein Wanderraum nimmt über einen bestimmten Zeitraum den Platz ein, wo er alle damit verbundenen Nutzungen entwickelt: die Show (oder die Ausstellung oder die Projektion von Filmen oder...), aber auch ihre Ankündigung, die Einladung des Publikums, die Montage, die Umwandlung dieses Raumes, Mediationstermine, Workshops für die Öffentlichkeit, Schulen... Schließlich Abbau und Abgang. Hier entsteht ein starker städtebaulicher Effekt: Es deckt einen Mangel an Ausrüstung, aber es öffnet auch Möglichkeiten in Räumen, die verschlossen schienen. »
« Die Institutionen begleiten uns, spricht Bruno Thircuir, Regisseur und künstlerischer Leiter von Die Macht der kleinen Utopien Ich habe keinen Theater-LKW und kein Zelt ohne Geld gebaut... So ein LKW entfaltet sich auf einem Platz, zieht an, macht Event. Sicher, der Bruch in einigen Gebieten ist da, schrecklich: aber wenn man mehr als eine Nacht einnimmt, treten die Kinder die Tür auf! Deshalb müssen wir gemeinsam weiter an dieser Praxis arbeiten. »
Schaustellervorschläge, die die Identität des Territoriums prägen
Die Einrichtung eines ganz besonderen Raums und einer ganz besonderen Dauer, das künstlerische Roaming ist also nicht nur eine vorübergehende Beschäftigung. Sie knüpft Verzweigungen mit den von ihr besetzten Gebieten und hinterlässt dort ihre Spuren. Sie blieb in der Tat lange genug bei den Bewohnern, um nach ihrer Abreise das Gebiet bis zu seiner Rückkehr zu verfolgen. Sie brachte ein Ereignis mit, das das gemeinsame Gedächtnis belebt, sie wird wiederkommen, und wir werden sie so aufnehmen, wie wir sind. Sie hat ihren Anteil gegeben und im Gegenzug offenbart sich um sie herum die Identität der Gebiete.
Die Arbeit des Teams von Carole Albanese, Direktorin der Estive, einer nationalen Bühne in Foix im Herzen eines ländlichen Gebiets, veranschaulicht diese Dimension. « Auf unsere Programmierung Les Pierres de gué, Wir arbeiten ohne Ort. Und wir beginnen nicht mehr mit unseren Programmwünschen, sondern mit dem Einzugsgebiet. Wie können wir auf das Interesse zurückgreifen, das uns ein gewählter Abgeordneter mitgeteilt hat? Was können wir an einem Ort tun, an dem wir noch nie waren? Zum Beispiel in Puivert, einem kleinen, wunderschönen Dorf, wo wir Führungen durch das Schloss, Gesangsspaziergänge, ein Konzert, eine pyrotechnische Installation organisiert haben, sagten uns die Einheimischen: "So haben wir unser Schloss noch nie gesehen!" Sie haben ihr poetisches Verhältnis zu ihrer Umwelt erneuert, aber auch ihre Entscheidung, auf dem Land zu bleiben oder sich dort niederzulassen, gewürdigt.»
Eine zusätzliche Phantasie, typisch für künstlerisches Roaming
Wie viele traditionelle Bilder für künstlerisches Roaming! Zelt, Barnum, Wohnwagen, Jurte, Wohnwagen, Schiff, Hausboot, Kiosk, Regenschirm, Koffer... So viele Vignetten, die an die Nomaden, die Fahrenden, die Seeleute, die Reisenden, den Orchestermenschen, den vorbeiziehenden Zauberer erinnern... In dieser Hinsicht haben künstlerische Reisen noch lange nicht das letzte Wort. Neue zeitgenössische Formen wecken neue Fantasien und inszenieren neue Geschichten! Eine Ästhetik des Roaming, in voller Erneuerung, und damit eine zusätzliche Phantasie, fügt sich dem eigentlichen künstlerischen Vorschlag hinzu», erklärt Pépita Car.
Der volle Boom einer «Retro-Innovation»
Olivier Letellier, der Direktor der Tréteaux de France: « Ich habe zwei Geräte erfunden. Die 4X4 : Aufträge an Autoren für Orte erteilen. Zum Beispiel ein Text und eine Inszenierung, die wir in allen Umkleideräumen von Sportgeräten in Frankreich spielen werden. Für das Publikum ist es die Überraschung eines Ortes, dessen Tür man leicht stößt und der sich verwandelt und plötzlich etwas anderes erzählt.
« Die andere erfundene Form sind die KILLT («Ki wird den Text lesen? ») : eine Vorlesungsstrecke, die zwischen einem Schauspieler und 15 Zuschauern geteilt wird. Eine kleine Gruppe, in der man sich mit den Augen in die Augen schaut und der Text aus dem Buch kommt, auf großen hängenden oder hängenden Papierbögen schreibt. Jede Szene ist ein Lesespiel, bei dem das Publikum dem Comedian den Text gibt. Das Publikum ist Schauspieler, Leser, Zuschauer. »
Ein künstlerisches Roaming ist daher ein künstlerisches Angebot, das so alt wie die Welt ist, aber aufgrund des zeitgenössischen Kontextes, der völlig neu ist, in voller Revolution ist. Besonders junge Künstler zeigen sich nach der Erfahrung der Gesundheitskrise, der Isolation und der Entstehung des berühmten «Distanciel», besonders angezogen von dieser völlig neuen Form der Einbeziehung des Publikums in den künstlerischen Vorschlag. « Diese Generalstände des künstlerischen Roamings, schließt Pépita Car, die Stärke des Roaming angesichts seiner Geschichte, seiner Praktiken, aber auch und vor allem als Reaktion auf die aktuellen Herausforderungen unserer Gesellschaft neu zu überdenken. »
Eine Initiative im Plan «Besser produzieren, besser verbreiten»
Dieser Plan wurde von der Künstlerischen Delegation für das künstlerische Schaffen (DGCA) vorgelegt insbesondere darauf abzielt, das Angebot an Darbietungen im gesamten Gebiet ausgewogener zu gestalten; » am 17. Januar 2024 präzisierte Kulturministerin Rachida Dati in seine Botschaft an die Internationalen Showbiennalen von Nantes. « Das halte ich für sehr wichtig. Unser gemeinsames Ziel ist es, ein lebendiges Spektakel zu schaffen, das sowohl anspruchsvoll als auch beliebt ist, um das gesamte Publikum zu erreichen, egal wo sie sind. »
Die Generalstände der künstlerischen Reisen, die am 18. Januar 2024 während dieser Biennalen gestartet wurden, 2024 und 2025 mehrmals zusammentreffen. Zwei- bis dreitägige Höhepunkte in Folge, ergänzt durch einen Tag Forschungszeit, der erste findet im Mai in Rennes am Solidaritätsfestival statt (Pop Mind) und wird sich auf künstlerische Reisen in ländlichen Gebieten konzentrieren.
Der ganze Beruf (spezialisierte Produzenten, Künstler, Techniker...), aber auch die nationalen kulturellen Institutionen (wie die CDN, die nationalen Szenen, die Zirkuspole...), werden sich auf diesen völlig erneuerten Kontinent konzentrieren, um gemeinsam alle Möglichkeiten zu erkunden.
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